来源：《亚洲周刊》2018年5月27日

文/骆丹、江迅

　　马星原在香港举办水墨画展《揽古浮光》，主题撷取古诗词意境。画作未囿于单一色调，在水墨画与漫画间碰撞出艺术火花。

　　画是静默的诗，诗是语言的画。二零一八年五月十日，商务印书馆尖沙咀图书中心展览厅展出的马星原水墨画中，藏着千百年的“静默”。

　　云低雨急，一白发老人盘膝独坐于草庐下。风吹、雨打、溪流，任凭万物皆动，唯有老人神态索然，心如止水，波澜不惊。黑灰色和墨蓝色的构图，尽显萧索，衬出老人家凄凉的心境。这是马星原（马龙）的新画作《听雨僧庐下》，让宋末词人蒋捷的《虞美人·听雨》中那几句“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”一览无余。

　　马星原介绍说：“这首词写的是人生中少年、壮年和晚年三个境界，而这幅画是我现在这个年纪向往的心境。雨落下来，人坐在这里，他没有用眼睛看眼前这个环境，而是用他的心去看的，人心是安静的。这是我向往的一种平静的生活状态。所以画中我注重的是一个‘静’字。”

　　这次展出的二十五幅画中未见太多颜色，又不囿于传统水墨画的单一色调，“我一开始就不想用太多的色，颜色太多会令画面混浊不清，但是如果没有颜色我又觉得不够，于是每幅图都会加入一点颜色。比如这幅《听雨僧庐下》就加入了蓝色，因为这是一个雨景，这样画面更湿润。”

　　看画可观其人。另一幅《忽逢桃花林》足见马星原一贯的乐观意趣——流水潺潺，渔人立于船尾，双腿微开，左脚尖轻轻点地，左手向旁侧微微翘起，右手扶长蒿，果然有“渔人甚异之”之感。顺着渔人目光所及，灼灼桃花挨挨挤挤，粉色水墨滴由远及近，像极了被风吹落的花瓣雨。当下人们“久在樊笼里”，生活也加速忙碌，人人都希望有一个桃花源，马星原用写意的手法表现桃花，又因他钟情于漫画的笔法，所以十分注重身体语言，单是这渔人的背影身段，不能直接看到其面部表情，是留白给观众去猜想。这也是和传统国画不同的地方，传统国画画山水、人文，是没有这么多细节出现的。

　　这是马星原在香港的第三次画展，题目为《揽古浮光》，画作主题是撷取古诗词之意境。画中有些会写上诗情词意，有些则故意留白，让观者有无限的想象。有很多诗词意境，骚人墨客的想象都是共通的，任凭观者思绪连篇。“当我捧着唐诗宋词，再三思量画中意境之际，与古人神交已是一大乐趣！写成作品能够在此与观者交流，更是感恩！”水墨画的笔法飘逸灵动，注重写意，而漫画更加写实细腻。如果漫画是小说，那么水墨画便是一首诗。马星原却让漫画与水墨画碰撞除了新的艺术火花。

　　重视传统教育

　　此次画展的灵感来源于马星原与方舒眉编绘的《趣味学古文》系列丛书，这是古代历史的系列读物，收录香港中学文凭考试中国语文科的十二篇文言范文，从先秦、两汉，到唐宋元明清，漫画成语、唐诗等，以庄谐并重的手法，白话和漫画双管齐下，作为课堂辅助读物，让年轻学生通过图像学习历史，亲近古人的思想和智慧。

　　马星原十分重视香港中小学生的传统文化教育，他认为当下儿童心智未成熟，理应多接触古文，学习古人智慧为先，才能在各种政治思潮的冲击下，不被偏激的言论和思想侵蚀，于是从二零一五年开始编绘此书。“画这本书的时候，我总结了一些最有意境的诗词，很多诗句的画面当时立即呈现在我的脑海中，比如这幅《乌衣巷口夕阳斜》，出自刘禹锡的《乌衣巷》，我不单是画了夕阳下的乌衣巷口，还画了一双燕，‘旧时王谢堂前燕’，所以一幅画可以表达出整首诗词的意境。”

　　画家自一九八四年开始以马龙为笔名于报章上绘画漫画，并在报章和杂志历任美术及创作总监等职。后以马星原为笔名，与方舒眉共同创作《白猫黑猫》儿童益智漫画丛书。因其兴趣多，故创作范围极广，于时事漫画、历史漫画、传记漫画、禅漫画、幽默生活漫画及儿童益智漫画等等皆有涉猎，今次用淋漓水墨揽古浮光，是另一个新尝试。

　　问及马星原最喜欢的诗词人是谁？他不假思索说出“苏东坡”：“我最喜欢苏东坡，书法，画画、写诗、写词、做人、做饭，都很好”。《揽古浮光——马星原水墨画展》于二零一八年五月十日至六月四日展出，并将于十二月应邀往澳洲悉尼南天寺佛光缘美术馆举办个展。