来源：《信报》2015年11月21日/22日

　　即使是熟悉李二男（Lee Lee Nam）作品的观众，也很难猜到这位擅长数码影像作品的韩国当代艺术家，本科时的专业竟然是雕塑。

　　上世纪九十年代在朝鲜大学美术学院就读时，他日日研习的是传统雕塑，推崇米高安哲罗和拉斐尔等文艺复兴艺术家创作的那些身形与情态俱完美的人物雕像。

　　后来，或许是受到实验和先锋流派的影响，李二男渐渐尝试突破传统与旧程式，转去录像和数码媒介等领域找寻新鲜元素，尝试在“科技”和“艺术”这两个语境间，找到近似“公约数”的个性化表达。

　　转型后的李二男那并非完全地“弃古扬今”，也不想一味追寻最先锋或最小众的艺术流派，他一直以来实践的，是如何以当下的视角回望传统文化及精神脉络种种。所谓“勾连古今”，所谓“故影新语”，大概就是这个样子。

　　李二男对于东方传统的水墨画作和屏风艺术着迷。在他的作品中，旧时水墨作品可藉由数码影像的帮助，呈现出流动的情绪以及氤氲的氛围。

　　而他以LED屏幕替代传统屏风的做法，也是将传统艺术植入当下叙事语境的尝试。以其作品《梦境一号》为例，一副描摹水乡景致的传统水墨作品经由数码解析与合成，呈现为一段时长数分钟的动画作品。

　　突破时间空间

　　伴随悠缓的水声和琴声，旧日水乡风情渐渐被工业化和城市化不动声色地改造，象征都市繁华的霓虹灯和繁华车流取代了过往的宁静平和。进而，霓虹暗，繁华不再。黑白氤氲之下，隐隐见出萧条与落寞。

　　可以说，这一反思人与自然关系的录像作品，拨开其科技外衣再看，内里仍与传统水墨的“出世”和“禅意”一脉相承。

　　李二男藉由艺术创作不停寻觅的辩证关系，不单体现在时间上，在空间层面亦有展现。他的代表作《莫奈与小痴的对话》，将法国印象派名家莫奈的《日出》与韩国南宗山水名家“小痴”的水墨画作并置，如是构图引人想及艺术史学者沃尔夫林将两张画作左右并置以对比观察并分析的做法。

　　当然，李二男此处的“左右并置”并非处于学术之考量，实为帮助这一东一西两件杰出画作突破时间及空间的固限，聚合在一处。

　　观众也可藉由这场“相聚”，了解东西方绘画在构图和意境铺排等层面的相似及相异。如是对比，置于庞然好大的两个艺术体系中看，尽管显得有些浅白，但艺术家的这一举动，无疑为我们一直以来试图勾连东西方美学的实践，提供了某种新鲜且可供参考的向度。

　　看得出李二男是一位善于思考并不停发问的艺术家。他对于科技和新鲜媒介的关注，绝非“为了求新而求新”，而是建构在他对于传统与当下、东方与西方艺术理念辩证思考的基础上。其实，一切艺术表达手法上的创新和突破，穷根究底，必然以内容的美与真纯为根基。