转自2014年1月16日《信报》

　　徐庆平，自从父亲去世后，他每逢马年就特别忙碌。

　　他的父亲是大名鼎鼎的画家徐悲鸿，其所绘画的骏马图，今年将出现于香港商场的利是封、某机构的宣传短片。

　　“今年真的特别忙碌，他画的骏马，已经成为中国艺术的符号。中央电视台的马年节目，也解读他笔下的马。”徐庆平说，单是有关马的活动，今年在中港两地已有十多场。

　　徐悲鸿遗下的画作，在拍卖史上屡创高价，国画《九州无事乐耕耘》两年前以逾2亿元成交；油画《放下你的鞭子》也创下7000万元高价。

　　然而，徐庆平说，母亲在父亲去世后，所有画作全数捐给国家，一张画也没有留给子女。

　　徐悲鸿子：父亲一张画也没留给子女　　

　　站立在徐悲鸿的骏马图前，仿佛听到迅雷般的马蹄声。那种桀骜不驯的活力，好像快要冲破宣纸，闯进现实世界。

　　穿上西装的徐庆平，也在抬头看驯马图。他是中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿纪念馆副馆长。几乎整个人生都是父亲的延续，他能一眼辨别画作的真伪。

　　他甚至很大程度的遗传了父亲的相貌，两人都有大鼻子和大眼袋。他说，自己也爱绘画马匹，甚至跟数十个画家组织了中国画马艺术研究会，今年在中国不同城市举办巡回展览。

　　“你的画，如何跟父亲相比？”记者问。

　　“我….我没有他那么有才华！”冷不防这样问他，他摇头大笑道。这天的访问地点在屯门市广场，他们邀请徐庆平来港，并以徐悲鸿的画制作成利是封、玻璃碟精品。广场亦有徐悲鸿画展，徐庆平的画亦有展出。

　　他说，父亲第一张发表的作品，正是画马，是水墨画。“他从小就喜欢马，他经过长时间（近距离）观察。”

　　“跟其他画家相比，徐悲鸿的马有何不同？”

　　以《奔马图》为例，他说父亲作画的时候，正值抗日战争，徐悲鸿以马喻军队。“他希望中国、军队，像马一样勇往直前，不畏艰险，最后获得胜利。

　　令徐悲鸿成为一代宗师，也因为马。“他年少时很贫穷，到上海找工作，一度流落街头。他曾经画了一匹马，寄到上海审美馆，他们一看之后，大家赞赏，称道‘虽古之韩干，无以过也。’意思是，跟韩干相比，他也超越不过你。”韩干是唐代画家，最擅长画马，而那时的徐悲鸿只是个青涩男孩。

　　“他们甚至于为父亲印刷了这一张作品，对他有很大的鼓励。后来，他远赴法国念书，从一位德国教授身上，学会动物解剖学，因此他能把马画得这么好。”

　　暂属印章

　　至目前为止，徐悲鸿于1951年所作的《九州无事乐耕耘》，是他的作品公开拍卖以来卖价最高的。2011年12月于北京拍出2.668亿元人民币！“这幅作品是父亲送赠给郭沫若的，他们是好朋友。”徐庆平说。郭沫若是诗人，也曾担任政务院副总理，两人交情甚深，徐悲鸿生病时，郭还去过探病。

　　徐悲鸿共有四个孩子，跟第一任妻子蒋碧薇育有一子一女，离婚后跟第二任妻子廖静文，亦生育了一子一女。徐庆平是他的次子，也是唯一继承父业的子女。

　　不过，徐悲鸿去世的时候，徐庆平只有七岁。爸爸没有教他画画，却教过他写毛笔字，也没有留下画作给他，只遗下一些广告彩及墨。“不会用了，都用来收藏。”他说。徐悲鸿在生时，曾经委托好友齐白石，刻了一个印章给年幼的他。

　　自父亲去世后，廖静文把丈夫所画的逾千幅画作，连同收藏的约一千二百幅其他画家（包括齐白石和张大千）作品，全数捐给国家。

　　“真的一幅也没有留下吗？”

　　“对，没有。”

　　“你的父亲在生时已很有名气，他的画作价值连城，怎么一副也没留给你们？对很多人来说……”

　　“对，对……”相信很多人问过相同问题，他打断了记者的话，准备充足的回应。

　　“他很有智慧，如果不是全数捐给国家的话，很难保存至今。我父亲有个印章，名为‘暂时属于悲鸿’。此外，若他的画作分散的话，也很难举办一个完整的展览。我们现在为他开办的展览，很多都是精品，很集中和丰富。现在有些画家，因作品分散，展出的画作都不是最好的。我母亲知道他的愿望是成立艺术馆，因此她的决定是对的。”

　　只用旧纸

　　廖静文至今仍出任北京徐悲鸿纪念馆馆长，此馆隶属北京市文物局，徐庆平担任副馆长，他的儿子也在馆内工作。

　　“小时候，我们的家里很穷，他花了很多钱去购买好的作品，用来让他的学生看。他是穷到从来没有去过银行存钱。”

　　徐庆平说，徐悲鸿一直选用昂贵的材料作画，有八字真言“不用新纸，不用宿墨”。

　　“宣纸主要来自（安徽）宣城，早在宋代，它已因盛产宣纸，而被命名为宣城。宣纸的成分主要是檀树皮。这种树皮要在河边风吹雨打两年，才能做纸。现代的宣纸，檀树皮的成分愈来愈少，不能把这种纸的功能充分发挥出来，因此父亲喜欢用旧纸，我也学他只用旧纸，因新纸画起来像画在铁皮上。

　　父亲对宣纸的要求很严谨，以至于“你随便给他一张纸，他绝不会用的。”

　　至于“不用宿墨”的意思，他继续耐心解释说：“父亲不用隔夜墨，每天都磨墨。隔夜墨很难拉开，不能自由活动。他也不用墨汁，坚持用手研磨出来的墨。”

　　小时候跟父亲相聚短短七年的光景，就有他常常帮父亲磨墨的画面出现。他笑指，只为了这个事前准备，就花上一小时。“他惜墨如金，画一天画，水还是干净的，墨在调和后，全用在画纸上去。现在的人？只是洗笔，已洗走很多墨。”

　　“糖王”知交

　　徐庆平再指出，父亲的钱都花在绘画上，而家人却活得简单。“非常简朴，他的西装、皮鞋都是二手货。”

　　有关父亲的回忆，还有一点，就是他是完美主义者。

　　徐悲鸿跟嘉里建设大股东兼“糖王”郭鹤年识于微时，他在三四十年代常常去新加坡，差不多有四年时间，居住在郭鹤年的家里。郭曾经向这名后辈——徐庆平忆述一件小事，印证徐悲鸿对作品多挑剔。

　　“每天黄昏，我父亲都把当天画得不满意的作品，拿到花园去，亲自点火把他们烧掉。郭鹤年先生跟我说，他亲眼看他烧掉的作品，不下一千张。”他估计，现在父亲遗给世人的画作有约三千幅。“他烧掉了很多，他认为有毛病的画作，通通烧掉。”

　　身为徐悲鸿纪念馆副馆长，徐庆平整个人生都为父亲奔跑，推广父亲的作品、寻找父亲的足迹。生命的轨迹，交叠只有七年，也许印象已日渐模糊，但父亲的两个格言，他铭记至今。

　　“人不可以有傲气，但不可无傲骨。”今年六十七岁的他，和蔼可亲地说：“做人不可以骄傲，但骨头要够干净。”

　　至于画画技巧方面，尤其是基本功素描，要谨记“宁脏毋净、宁拙勿巧、宁方勿圆”。意思是宁愿画起来肮脏一点、笨一点、方形一点，也不要太干净、太花巧、太圆。

　　最后一个女人写信给周恩来

　　徐悲鸿（1895年至1953年）在江苏省宜兴县一个家庭长大。父亲徐达章也是画家，徐悲鸿自幼跟随父亲学习绘画，打好画家的基础。

　　二十一岁，他跑到上海，于复旦大学法文系半工读，后来分别到日本、法国修读艺术课程，直至三十二岁才回国，并投身于美术教育事业。他曾经由蔡元培推荐，出任北京大学艺术学院院长，并由他聘请齐白石出任该院的教授。

　　徐悲鸿最为人称道的是，他将西方的写实技巧，融入到中国画的写意画风中，为中国画坛的大突破。

　　徐夫人的遗憾

　　外界经常说他一生有三个女人，先后结过两次婚，陪伴他走到最后的是徐庆平的母亲廖静文，但婚姻维持不足十年，他就因脑溢血病逝，享年五十八岁。

　　廖静文接受访问时曾经说过，人生最遗憾的事，就是丈夫这么早就离世。

　　徐悲鸿较她年长二十八岁，他离世的时候，她只有三十岁。“现在他还时常到我的梦里来。如果阴间真有一个世界，等我再见到悲鸿时，一定会扑到他的怀里，哭诉五十多年来对他无尽的思念……”

　　文革时期，徐悲鸿已去世，他的纪念馆被破坏，藏品一度不知所终。徐庆平说母亲非常担心：“那时我们基本上没有行动自由，她给周恩来写了一封信，我偷偷跑出去，把信送到中南海，交给周总理。”

　　十年后，他才知道周恩来下令把作品收藏在故宫，令这批作品侥幸免于难。至九十年代，画作重见天日。

　　徐庆平小档案：

　　年龄：六十七岁

　　父母：徐悲鸿、廖静文

　　现职：中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长

　　其他身份：画家、徐悲鸿纪念馆副馆长

　　学历：法国巴黎大学美术史博士

　　家庭状况：已婚，育有一子