来源：《亚洲周刊》2016年1月3日
文/列孚
中国电影市场票房狂飙之际，二零一五年十大中文电影拒绝浮躁。贾樟柯的《山河故人》描绘现实中国，概叹“山河已变，故人不再”；侯孝贤在《刺客聂隐娘》中坚持他的美学，也坚持一股俠气；《心迷宫》黑色、悬疑，展现小成本制作的别出心裁。
随着中国内地电影市场迅速发展，二零一五年票房将达到人民币四百二十亿元（折合约六十五亿美元），比二零一四年的二百九十六亿猛增了一百二十四亿元。香港电影人、香港安乐影片有限公司老板江志强最近一次接受《中国电影报》访问时表示，回望“十二五”（中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划），可见中国内地电影票房从一百三十亿元跃升到四百亿元的“中国速度”，以及单片超过二十亿元的市场规模。展望“十三五”，江志强乐观预期，未来五到八年，中国将具备三千亿元乃至更大的市场规模。
票房很疯狂。有些影片的的确确就只是奔着票房而去，尤其是原本从事电视剧、网络小品的编导眼看电影票房猛涨，从而转向工业程度更高的电影。恰在这个时候，因为中国内地三、四线城市银幕大增，出现了被称为“小镇青年”电影观众群体，对这些饮电视剧“奶汁”长大的一大群来说，看电影成了追求时尚的需求。不幸地，当下不少电影从业者同“小镇青年”一样，都是被“电视奶”喂大的“半截子电影人”，结果，中国内地登上大银幕的电影之中，其实有不少只不过是画面放大了的电视单元剧，甚或是网络视频小品的凑合。由是，不少导演首次将作品放大到银幕上，一下便成了“十亿导演”、“十五亿导演”，令到好些真电影人全都傻了眼，成为票房疯狂的“奇观”。
然而难得地，有好些电影人坚持他们的电影态度，不为市场诱惑而妥协，执着于对电影文本的要求，宁愿苦候，哪怕外面的票房很任性、很放肆。终于，快要结束的二零一五年并没有使人失望，到底尚有好些好作品。虽然它们未必有傲人票房，却教人能够学会什么叫淡定，拒绝浮躁。
贾樟柯继续他对现实中国的描绘，一如他刚出道时那样，在《山河故人》里，他将视点再次放到他的山西老家，拍了一个与家乡人有关的过去、现在和未来的故事。时间大跨度的叙述虽然是他的首度尝试，但拍来不仅很有意思，令人深思的同时亦不乏乐趣。这部电影以中国改革开放十多年之后的华北小城为背景，通过一女两男，即沈涛（赵涛饰）和晋生（张泽饰）、梁子（梁景东饰），将人们面对急促变化中的生活、人与人之间的关系透彻地描绘了出来。片中，沈涛成了晋生的妻子，梁子远走他乡。然后，沈涛离婚了，晋生带着八岁的儿子从上海移民到了澳洲。人生中不乏类似情形，在本片呈现出来时则令人难以释怀，影片写实性与故事结构的创意结合起来，让全片有了一种“山河已变，故人不再”的慨叹，道出了急促变化下的中国走得太快的时候，就连母亲的印象也可以变得有些依稀，彼此关系也有些复杂起来。中国人，跟他的母体的情感，总难以一句话就说得清。这就是本片要说的而中国人大多数也不会否认的。
《刺客聂隐娘》的故事好简单，一两句话就能说完：女刺客面对要杀的人，她总下不了手。就是这么简单的故事却令侯孝贤着迷不已，其中一个原因是因为故事发生在唐朝。盛唐时候的人和事令侯孝贤着迷，为此，侯孝贤苦苦守候了七年。他拍这部片可以让他穿越回到过去，为那个唐朝而拍一部电影。确实，影片的长镜头、简约、留白和女主角对白不到二十句却富有魅力，当下就只有侯孝贤可做到。他坚持用菲林（胶卷）拍片而舍弃数码（数字、数位）拍摄，就是为了那份古风韵留的可能，粗微粒效果才有那份古典魅力。侯孝贤做到了，他的长镜头美学观透过光影、内外景构图展现出来，从小小庭园花卉到峻岭山水的气质、气度串连人物的静与动结合，甚至需要有种“畏”，方可体会到那千年以上辉煌唐朝的含蕴。人在既有恢宏也有精致的画中，侯孝贤坚持他的美学，谁说不也是一种俠气？
毫无疑问，《心迷宫》很有点美国安迪兄弟电影的味道，黑色、悬疑、诡异、荒诞，最后结局出乎意料。这是一部只用了一百七十万人民币拍出来的电影，导演是来自内蒙古包头的年轻人，本片是他的处女作。故事发生在中国北方一条普通农村，村里一个游手好闲的青年怀疑被杀后遭烧尸毁迹，谁是凶手？尽管这已是个上百年的老题材，但放在不同的剧本和导演手中都有着不同的处理手法。片中着重了四个不同的人，每个人有不同的故事，似乎个个都有嫌疑；谁是杀人者？更怪的是，认领死者的人来了一个又一个，甚至连丧礼都办了！那死者是谁？更诡异的是，后来，怀疑是凶手的人竟然是死者……认错尸、搬错尸、祭错尸惹来阵阵笑声，这更令观众饶有趣味地追看下去。谁也没想到，最后揭穿，凶手竟是村长！本片编剧、导演皆十分出色，是一部别出心裁而又格外诱人的类型片。
《烈日灼心》根据小说《太阳黑子》改编，改编成电影以后去掉了过于冗长的枝节，集中在三个懵懂青年一时贪财而杀人，然后混入城中分别当了协警、的士司机和渔夫，为了赎罪，三人同心，不婚、不交友，并合力共同抚养死者遗下的女儿。这宗案件成了悬案，但一个刚调到这个城市任职的干警凭着经验，很偶然地发现了些微线案，然后一直不舍追查下去，最终破案。本片出色之处在于没有落入类型片套路，而着重描绘人物内心煎熬，以及破案手段强调在心理上的侦查。三人拼命工作、含辛茹苦地抚养患有疾病的女孩，却又时时暗流如涌，日子过得心如慢火焦灼。本片面对赎罪与拯救、罪与罚对峙，很是挣扎的拉扯……警匪类型电影本来是中国内地难以突破的（例如不能有坏警察），但本片所展示的是人性内心冲突，极富张力。
《踏雪寻梅》根据香港一宗碎尸案真人真事改编。命案发生后，警方刚展开调查，凶手丁子聪（白只饰）突然自首，按道理说此案亦无需再查。科室探长阿臧（郭富城饰）对被肢解者王佳梅（春夏饰）的背后故事深感兴趣，凶手又为何会自首？当查究下去后发现，死者是个援交少女，是内地新移民，当她和丁子聪遇上了，内心孤独的两人同病相怜，王佳梅要求丁子聪了结她的生命……而阿臧也是个孤独者，离婚，女儿没能和他生活一起，内心落寞，陷入无法挣脱的寻根究底“寻梅”过程中。显然，导演翁子光用意不在破案而在探究社会问题，生活在底层的人但又难以与这个社会沟通的何止王佳梅、丁子聪？甚至有着警察身份的阿藏也难让外人所了解。社会的冷漠、现实的残酷、人际间的疏离和追求的失落交缠，那么，又会有怎样的“救世主”？新进导演翁子光在本片的创作结构及用意，令人惊喜。
《智取威虎山》将文革时期的样板戏再度搬上银幕，这对徐克而言并不奇怪，因为他早年在美国留学期间看了该片就喜欢上它 ，如今有机会重拍，应当是他对该片的致敬。撇开当年江青窃取京剧《智取威虎山》为所谓“革命样板戏”不说，原著小说《林海雪原》是一九四零年代末中共在东北部剿匪的故事，本身也确富传奇色彩，因此将它改编为电影是个好题材。徐克将本片拍得神采飞扬，十分精采。原著中核心内容没变，但由于导演对富娱乐性类型片技巧娴熟，再加上善用好莱坞特技，令观众看得眉飞色舞，不少场面拍来让人叹为观止。京剧《智取威虎山》曾经是中国当代文化经典现象，本片令它充满娱乐性，不啻是一次成功的尝试。
《狼图腾》原著小说十分畅销，影响颇大。这次中法两国合作拍摄电影《狼图腾》，难度很高。据悉，仅是驯狼就花去了四年时间。片中“狼马大战”一场拍来惊天动地、极之震撼，中文电影有这出色特技效果，堪称一绝。但是，对信仰追求的描绘和表述才是影片的核心。不是说中华民族已没有了信仰，而是本片通过人与狼的关系，以及天高云淡、美得让人窒息的壮阔大草原，加上蒙古族同胞对信仰的执着坚守，令两个下乡北京知青深感狼作为这个民族的象征，一而再的刻骨铭心，尽管影片并无出现图腾这样一个具象。毫无疑问，影片同样表现了对大自然的畏敬，这与信仰的虔诚是密不可分的，人类如果没有了敬畏，那必遭灭顶。而汉族却在某个年代以后便严重缺乏信仰，在那个知青下乡的特别年代，信仰被扭曲，所谓“与天斗其无穷”恰恰就是失去了敬畏。但大草原上的人们，没有任何人可以夺去他们的信仰。也许，这就是《狼图腾》能够带来极大震撼的主因。
《战狼》肯定是一部北京所认定的“主旋律”电影。影片以中国大陆解放军一支部队在边境进行演练为背景，吴京饰演一个个性甚强而违纪的士兵，可就是这样，他独力在边陲地带歼灭了一个国际贩毒集团。吴京曾在香港影圈打拼过，显然受到商业性娱乐化好莱坞电影的熏陶，于是在他导、演的这部影片中，表现了他没有枉在香港“淘金”的历练，将本片拍得生动、血气，充满了男性荷尔蒙，彻底摆脱了动作片窠臼，跃升至战争片范畴。从其展现的视觉、节奏和精气神来看，《战狼》是中文电影人迄今为止最接近好莱坞式战争类型片的一次。若是地道香港电影人，倒未必能拍出当代中国军人的气质来。也就是说，只有吴京能凭他的独特优势，拍出这样的影片。
《我的少女时代》怀九十年代的旧，从女性角度细味青葱成长岁月，有爱有恨，又哭又笑。陈玉珊是初次执导的新手，宋芸桦、王大陆都是年轻新秀演员，现在皆因这部影片而炙手可热。自从《那些年，我们一起追的女孩》叫好叫座之后，掀起了台湾高中校园怀旧青春片浪潮；而《我的少女时代》在票房上显然青出于蓝，在两岸三地都战绩彪炳，它是二零一五年台湾国语片票房冠军，在香港连续多个星期雄踞票房之首，更成为中国大陆、新加坡和马来西亚影史上最卖座的台湾片。电影中的女主角疯狂迷恋香港天王刘德华，全片也贯串响起刘德华、草蜢等港星的歌声……曾几何时，香港流行文化是如此的触动全球华人的心。
《捉妖记》这部创下中文电影票房空前记录的影片，是一部真人加卡通的制作，特技处理上无懈可击，精彩纷呈。人妖之间的关系处理同样令人着迷，井柏然饰演的男主角意外受孕而妖婴竟从他的口中生出来，匪夷所思的同时又令人忍俊不禁，想象力十分丰富。全片节奏紧凑、搞笑不绝，两个年轻演员表演生动，令影片生色不少，观众大饱眼福。而影片是老少咸宜，适合全家观看，故此能够获得中国电影市场有史以来最高票房，实至名归。可以这样说，导演许诚毅本来就是好莱坞主流动画片翘楚，那么，这部由香港影人主导、中国内地演员主演的影片结合东方色彩故事，用了好莱坞的模式，尤以动画特技为甚，将东西方特色糅合得浑然天成，十分成功。
面对中国大陆如此庞大的市场，同属于两岸三地的香港、台湾中文电影市场已然被边缘化。不过，港、台电影并不会因此而消失，它们将会与中国内地电影构成多元电影现象；观乎亚洲周刊二零一五年十大中文电影的名单，既有享负盛名的资深导演作品，也有新进后起之秀，更有法国导演在中国拍摄的中国电影，都证明了这一点。